白癜风治疗要花多少钱 http://m.39.net/pf/a_5059033.html谭泉海（-）
中国工艺美术大师
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
年生于江苏宜兴和桥镇；年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂陶刻装饰；年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守智、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，郑板桥书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗犷奔放的传神佳作。
心泉艺海铁笔陶*
家、风、飞
宜兴自古以来被称为书画之乡，名家辈出，在丁山，舞文弄墨的更是寻常茶话。尤其是做壶的朋友，随便露两手都是外人眼中值得称道的好字。而在六十年前，就有这样三个好字改写了一个人生。
那是在年，谭泉海十八九岁，高高的个子，浓浓的眉毛，一表人才，正是个青葱好苗子。时年正逢大跃进，宜兴紫砂工艺厂响应号召开展了大规模招工，一时间整个丁山地区热火朝天。谭泉海也踏着浪潮在姐夫的介绍下，赶到了紫砂厂面试。当时的考试老师便是如今我们熟知的“七大老艺人”之一任淦庭。作为七老中资历最老、又是唯一的刻字老师，任淦庭出的题自然是与刻字关系最为密切的——写字。字不难，也不偏，最常见的三字，家、风、飞。但俗话说寻常处见真章，这三字便是。在书法中它们是比较难写的，如繁体的“飞”，如果按照笔画顺序，中间的一撇一竖是分开写的，先写撇，最后写竖，其疏密布局十分不易。因此，要写好这个字，得倒笔下横，先写这一撇一竖，最后才写弯勾。如此写完，任淦庭在一旁一看就露出了微笑。
任淦庭与徒弟合影：沈汉生（后排左一）；周伯其（后排右一）；谭泉海（后排右二）；毛国强（前排左二）；徐秀棠（前排右一）。
与一般应试人不同，谭泉海算是书香门第，生于年的那个夏天。他也不是丁山人，但离得也不远，和桥镇，丁山往北走，如今开个小汽车，半个多小时便可到了。他的父亲谭普洲是一位悬壶济世的医生，同时也是一位前清秀才的门生，写得一手好字，过年的时候时常帮邻里写对联，声望很高。耳濡目染的谭泉海从小被这书香吸引，也练得一手好字。并且，他兴趣广泛，书画皆能，据说当年初中毕业以后，他时常躲在阁楼上画连环画。那时，徐悲鸿还在世，在业内盛名一片的他周游世界、办展作画，还为毛主席和全国战斗英雄作画，是当地的传说。年轻的谭泉海对他敬仰万分，临摹时格外用心，不知不觉，功底便异于常人。这在当时饭都吃不饱的时代之中，是极为难得的。于是，谭泉海顺理成章成为了任淦庭的入室弟子。
谭泉海博物馆速写稿
谭泉海年写生手稿
当时的背景条件下，紫砂厂一下子就招收了上千名满怀热情想要成就一番奇迹的徒工。人多了一时也没有足够的住宿，于是谭泉海和其他徒工一样住进了简易的工棚中，一住就是几十年。
风过草堂
如果将谭泉海的一生摊开展平变成一条长长的胶卷，那么在这胶卷之上定格最多的瞬间一定是他伏案的画面。正如德国古典哲学的创始人康德的人生一样，谭泉海的一生没有跌宕起伏的传奇，只有沉静中的蓄力。他的生活就是陶刻。这样一件简单的事情，重复重复再重复，重复中变得熟练，重复中产生创新，重复中成为专家。
刻字的，刀是工具亦是伙伴，而要成就一番事业，刀又要成为知己才行。为此，你得知道不同大小、利钝、厚薄的刀刻出的到底是怎样的效果。所以在上课的时候任淦庭首先传授的是磨刀，一把刻刀，刀刃要从平磨成尖再从尖磨成平，不断反复。绝知此事要躬行，光听师父的经验是不能够真正了解这些知己的，所以，谭泉海一一实践，一刀一刀反复对比，时常磨得两手布满血泡。
谭泉海书画作品
年轻时的谭泉海
陶刻装饰以刀作“笔”，笔是基本功，所以谭泉海一刻不敢怠慢，更不敢仗着自己原有的基础偷懒。一支笔、一张纸、一盏油灯在这样简陋的陪伴下谭泉海日复一日地临字摹帖。柳宗元、欧阳修、赵孟頫……他将数得上的名家一笔一划拆开揉碎又重组意会，写在笔下记在心中。真草隶篆各种碑帖他一一涉猎，一丝不苟，外界的浮夸求速好似风过堂屋，他自安然坐在屋中，两耳不闻。
而任淦庭亦是毫无保留，手把手地教他如何“刻底子”，如何“琢沙地”练陶刻的手劲，如何刻“永”字的各种笔画。和书画作业一样，当天所学师父隔天就要检查，紧紧抓住不放。
20世纪60年代，受“大跃进”的影响，各地掀起了赶超英美的热潮，在报酬的计算上，艺人的工资统统改成定额计件计算，一时间压力巨大。但好在艺徒这里始终没有任务，这也使得谭泉海得以心无旁骛稳打基础。
出师后，谭泉海首先被分到了刻字组，勤勤恳恳地将所学用到了实践之中。彼时车间研制出偏心轱辘车制作壶身，效率提高了十倍。刻字组的工作量猛然上涨，许多艺人为求速度草草完成任务，多快好省创高峰。而谭泉海依旧坚持自我，在车间一坐就是一天，刀不停转，一天一百多把，把把无愧自己内心。
谭泉海书法作品
年、年整个国民经济发生变动，紫砂行业也随之陷入低谷。厂里由于产品结构的失当，积压了大量滞销品，无奈之下只得大规模精简职工，到年，工厂人数由两千多人锐减到了五百多人。很长时间之内，紫砂相关的工作都是不被人看好的。然而，不论是当时热火朝天的大“炼”壶期，还是后来人人自危的低谷期，谭泉海都不为所动，在自己的陶刻世界中徜徉学习。那时的他英俊潇洒，不仅工作认真，更写得一手好字画得一手好画，不知不觉就成了厂里的知名的大才子。才子待人敦厚从不骄傲自满，这又让同僚后辈们敬仰万分。
了解其师父任淦庭的都知道，任淦庭一生忠*爱国，不仅是*协委员，每年两会时更是积极提案，为紫砂发展、艺人切身利益等奔走呼吁。而每一次他都要拉着才子计划参谋，不知不觉这份心忧天下的大爱深深地影响了谭泉海。所以几十年后，谭泉海也被命运推上了人大代表之路，在世界各地奔走宣传将紫砂文化、陶刻艺术一路传播。
谭泉海（左）与师父任淦庭（右）
刀骨书画*
从业的几十年中，无论是双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀，刀锋所及之处便是他心中所想。而在最初，和许多同行一样，谭泉海以“刻底子”入门，先用毛笔在坯体上书画，再用刻刀依照墨迹镌刻。这个看似容易，实则它考验的不仅是艺人的基本功，更是其综合素质的体现。首先，要刻出书画神韵必定要自身对其有足够而深入的了解和认知，这份理解看似容易却对艺人的文化底蕴和审美素养提出了挑战。正如谭泉海在提到与范曾合作的时候所说，“用刻刀来表现范曾的书画作品，首先要十分熟悉范曾，‘线’的艺术。”
试想，如果读不懂原作又怎能知道如何布局如何运刀才能体现作者的力道、特征、神韵呢？理解其次基本功力才有出场的机会。所以说，唯有理解透彻才能让原作者的笔墨在坯体上复活。说是依样画葫芦，可这葫芦却是扎扎实实的功力。
那时谭泉海技艺逐渐熟练，正是激情饱满跃跃欲试的时候，但是文革的冲击又让他束手束脚，难以创作。当时的七老均不同程度地受到了冲击，任淦庭也年事愈高。一天，任淦庭和往常一样早早来到地工场，与平时不同，这次他带来了烟壳子。这让徒弟们不禁眼前一亮——都是师父的宝贝啊！任淦庭十分节约，平时抽烟的烟壳子都收集下来在背面作图。那时，出版业并不发达，除《芥子园画谱》以外，紫砂陶刻几乎没有其他的参考资料。任淦庭这些手稿在那时就是最好的教材。收到这些的谭泉海如获至宝，一直不舍离手。
顶戴花翎壶谭泉海设计并刻
江南春谭泉海设计并刻
对谭泉海而言工艺熟练之后，要成为像任淦庭一样的大家，空刻的功力与创作力才是真正的磨练。空刻，直接拿刀在坯体上创作。这就惊险刺激多了，坯体不是纸，刻坏了不仅不可擦除，更是毁了坯体制作者的心血，所以空刻下刀，必须胸有成竹，刀如有神。
刻，从刀。在中华漫长的历史文明中，这把“刀”刻出了悠悠漫长的远古文字，刻出了中华民族各个艺术的根基，又与这些文字一起成长变化。正如谭泉海的人生，注定要与这把刀一起成长。
百寿对瓶谭泉海刻
70年代，谭泉海被选送中央工艺美术学院陶瓷艺术系装饰设计专业深造。学院专业的审美培养让他对陶刻设计又有了全新的认知。这一点从他回来之后的成就可以看出。回来之后没多久，他的作品特大挂盘“松鹰”、“群马”，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”，参加由北京故宫博物院主办的“宜兴陶瓷展览”。展出后，特大挂盘“松鹰”、“群马”被故宫博物馆收藏，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”为澳大利亚收藏家收藏。
时间是个如此有趣的轮回，和当年的偶像徐悲鸿一样，谭泉海在巡展周游的同时，写生练手从不间断，用画笔记录下了这大好河山。
八十年代初，正是改革开放初期，市场一片欣欣向荣之势，同时港台与大陆的交往又使得紫砂大热。谭泉海也在紫砂陶刻方面展现出了强劲的势头与与众不同的追求。年，他参与设计、制作、装饰的“鼻烟瓶”获全国陶艺评比一等奖。“艺术挂盘”、“十三件小壶”获二等奖。年，他应邀在顾绍培的双耳大瓶上镌刻个字型不同的“寿”字。个不同的寿字，刀工细腻，字体线条描为石绿色，具备中国传统金石、篆刻的格调，形成高雅脱俗的拙朴风貌，让人不禁眼前一亮。所以当它被送选德国莱比锡“国际博览会”之后，毫无悬念地获得了金奖。这件作品一直以来都为人称绝，十几年后，在世纪之交的年，他又构思创作了“千禧千寿世纪祥瑞双耳瓶”，汇选古籍及历代书家不同的“寿”字加以精雕细刻，再描以金色，吉祥满瓶，又创高峰。
江南春谭泉海刻
书与画，由实用标记而生，与骨、石、陶交织相生相长，在漫长的四月流河之中与绢、纸、木缠绵缱绻出人类灿烂的艺术文明，中华的千年文化，这其间又与多少人类的人生轨迹交舞。谭泉海正是这万千交舞的信徒之一，他用刻刀为这位远古的精灵雕出骨骼，赋予其鲜活的生命，让它在这新时代的中国华丽绽放，亦在今后更长的岁月之中流传。
谭泉海艺术年表
谭泉海全家福
年
生于江苏宜兴和桥镇。
年
进紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。
年
学习期满，开始从事陶刻装饰工作。
年
参加为庆祝朝鲜“金日成首相诞辰六十寿辰”而定制的特大刷花青瓷花盆的浮雕创作。
年
到中央工艺美院“陶瓷美术设计训练班”学习深造。
年
特大挂盘“松鹰”、“群马”，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”，参加由北京故宫博物院主办的“宜兴陶瓷展览”。展出后，特大挂盘“松鹰”、“群马”被故宫博物馆收藏，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”为澳大利亚收藏家收藏。
谭泉海画作
谭泉海在书房创作楹联
年
参与设计、制作、装饰的“鼻烟瓶”获全国陶艺评比一等奖。“艺术挂盘”、“十三件小壶”获二等奖。
年4月
装饰雕刻的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡“国际博览会”获金奖。
年
装饰雕刻的“博古百寿瓶”荣获江苏新产品评比一等奖。
年
应邀赴香港参加由“海洋陶瓷艺术公司”主办的“宜兴紫砂名人名作展览”、并现场作技艺操作表演。
年
当选为第七届全国人大代表。紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏新产品评比一等奖。参与装饰的紫砂作品，被选定为中南海紫光阁陈设。加入无锡市美术家协会。
年
晋升为高级工艺美术师，任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师。书画作品参加江浙皖毗邻县市书画大联展，获荣誉奖。书画作品在台北“中国书画展览”展出，广受民众好评。
年
由江苏省轻工厅推荐为“工艺美术行业职称高评委”成员及“中评委主任”。
5月，紫砂“名胜古迹微雕装饰盘”、“八骏图艺术陶刻挂盘”在第二届中国陶瓷艺术节名人名作馆展出，并分别为香港“海洋陶瓷艺术公司”和“锦锋陶艺公司”收藏。
年
作品“*山烟云”为江苏省人大常委会收藏。紫砂“百帝图鼻烟瓶”获国际精品大奖赛一等奖、全国陶瓷展评会一等奖。
年
赴新加坡参加“宜兴紫砂作品展览”。当选为第八届全国人大代表。
11月，出席首届中、日、韩国际陶瓷研讨会。
年
出席日本京都由日本、英国、加拿大、摩洛哥、中国等参加的“国际传统工艺品大展”并做陶刻操作表演。
5月，创作“紫砂历代文化条屏”，获第五届中国陶艺评比一等奖，“四季瑞祥”挂盘获陶瓷美术设计二等奖。
年
应邀赴马来西亚，参加在吉隆坡、槟城主板的“中国宜兴紫砂当代名人名作展”。
年
被评为中国工艺美术大师、江苏省工艺美术大师。
年
书画作品获民建中央荣誉奖。
年
应邀赴广东汕头参加宜兴紫砂陶艺交流展。当选为第九届全国人大代表。
年
创作“千禧千寿世纪瑞祥瓶”。
年
与蒋蓉等六位大师合作创作“跨世纪壶”，为南京博物院收藏。
年4月
应邀参加山东青岛“紫砂名人精品展”，并参加艺术交流活动。5月，被聘为“中国宜兴国际陶艺会展”评委。
年6月
被聘为宜兴陶瓷行业协会顾问。
12月，作品“古韵壶”被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。
年10月
被中国陶瓷协会授予“中国陶瓷艺术大师”，同年应邀参加“山东淄博陶瓷博览会”。
年12月
被广东收藏家协会聘为高级顾问。同时应邀参加广东佛山主办的“陶瓷艺术展览”。
年12月
书画作品“紫瓯泛春华”入编《宜兴市书画陶艺家助残·残疾人陶艺书画作品集》，为扶残助残助力。
年11月
作品“波清鱼跃壶”被中南海紫光阁收藏。同年7月被江苏省工艺美术协会聘为江苏省工艺美术大师评委。
年
4月，作品“江南春壶”被北京故宫博物院收藏。作品“双色书法锦集文化圆筒”被中国美术馆收藏。被宜兴市紫砂行业协会聘为首届紫砂装饰大奖赛评委。
8月，参加在天津博物院主办的“紫砂陶艺术精品展”。
11月，参加由韩国主办的“韩中国际陶瓷交流会”。
年7月
书法作品为宜兴日报社永久收藏，同年应邀参加首届“沈阳茶文化节”。
年
6月，作品参加在北京中国美术馆举行的“陶都风·中国宜兴陶瓷艺术展”。
12月，被中国民主建国会中央委员会聘为“民建中国画院艺术委员会”副主任。作品“千禧千寿世纪瑞祥瓶”入选中国宗教文化交流协会、中国佛教协会、中国工艺美术学会主办的第二届世界佛教论坛“天花烂漫·中国工艺美术师佛教艺术珍品会展”并被收藏。
年
被国家评为工艺美术“终身成就奖”。
5月，参加“陶都风·中国宜兴陶瓷艺术展”在上海国际会议中心的展示活动。
9月，应邀参加第二届“沈阳茶文化节”。
12月，由上海人民美术出版社出版专著《玉德紫韵—谭泉海紫砂艺术集》。继续从事艺术创作活动。
年1月
花费6年时间精心创作的“新曼生十八式紫砂茶具”首次在南京公开展出。
年2月13日
辞世，享年77岁。
图文刊登于《紫砂汇》
第十八期
版权归原作者所有
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花翎壶
作者：谭泉海
编号：422
泥料：底槽清
容量：CC
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